Il n’est pas possible de jouer à tous les jeux. En 25 ans de critiques de jeux, j’ai joué un nombre effrayant, même s’il y aura toujours des lacunes de grands noms. Mais quand il s’agit de Le dernier d’entre nousc’était un choix très délibéré de ma part.
La PS4 version du jeu jamais refait – ma première chance d’y jouer, n’ayant jamais eu de PS3 –est sorti en juillet 2014, à un moment où ma femme était enceinte de six mois d’un fils que nous avions traversé des années de lutte pour concevoir. J’étais ravi de jouer au jeu, étant un fan à la fois de la fiction zombie et des tireurs, alors je l’ai vérifié. Ça n’a pas bien commencé. C’était une époque assez misérable pour les ouvertures de jeux, le pic absolu d’un besoin pathologique pour les jeux de retirer sans cesse le contrôle des joueurs, et cela n’a pas gagné mon amour avec cela. Faire semblant de vous donner le contrôle, mais juste vous faire passer à la prochaine cinématique. Mais ensuite, il a tiré son appât et son interrupteur.
Tout le monde savait que c’était un jeu sur un père et une fille essayant de survivre à une apocalypse zombie, et le jeu commence avec un père et sa fille, vous permettant de vous sentir en sécurité, et… eh bien, vous connaissez probablement la suite. J’ai trouvé que la décision narrative n’était pas seulement grossière, mais activement malveillante. Nous ne passons presque pas de temps à découvrir qui est Sarah, mais pour quelques doublures impertinentes (directement de l’école de caractère Joss Whedon), seulement pour nous faire la regarder saigner à mort afin d’établir les motivations émotionnelles de son père. Il se sentait paresseusement manipulateur, essayant de gagner toute sa résonance émotionnelle avec le cas le plus flagrant de friperie d’un personnage. Avec mon propre enfant à quelques mois de là, j’ai eu une réaction plus importante que je ne l’aurais probablement fait autrement, et je me suis juste éloigné. Non, non, non merci.
Je ne l’ai jamais vraiment pardonné, et je pense toujours que j’ai raison. Friction n’est pas rare dans le large spectre des médias (bon sang, je viens de regarder X-Men : Apocalypse pour la première fois hier soir, et wow est-il coupable de la même chose), mais créer un personnage qui n’a d’autre but narratif que de mourir reste toujours profondément ancré dans ma gorge. Dans Le dernier d’entre nousc’était tellement pire, à cause de la vilaine décision de vous faire jouer comme Sarah. Vous la déplacez dans la maison, puis voyez le chaos qui s’ensuit de son point de vue. Nous sommes à l’arrière de la voiture avec elle alors que le jeu nous conduit à travers les rues maniaques, en veillant à ce que cela nous soit exclusivement livré à travers les yeux de l’enfant. Suite à cela, elle est alors rendue impuissante et nous la portons en tant que Joel. Et puis, bien sûr, elle est brutalement tuée. C’est dégoutant.
C’est donc tout ce que je savais du jeu avant de regarder le premier épisode de l’émission HBO. Cela montre à quel point tout est géré différemment.
Premièrement, Sarah est beaucoup plus âgée. Dans le jeu, c’est une pré-adolescente, une enfant. Dans la série, elle est jouée par une jeune de 18 ans et clairement lancée au milieu de l’adolescence. Ni l’un ni l’autre n’est génial, ni une montre facile, mais il y a toujours une différence. Deuxièmement, et ce qui est extrêmement important, le spectacle prend deux fois plus de temps pour atteindre cette scène que le jeu. Pour les téléspectateurs, c’est 30 minutes; dans le jeu, c’est juste 15 minutes. Nous passons deux fois plus de temps avec Sarah de la série, et bien que cela nous donne certainement beaucoup plus de temps pour l’aimer (et elle est aussi beaucoup plus sympathique), cela la fait aussi se sentir beaucoup moins jetable. C’est une personne que nous avons appris à connaître sur la durée d’un tiers de film, plutôt qu’un petit enfant que nous avons vu parler une poignée de lignes, seulement là pour mourir rapidement.
Cela aide également que Pedro Pascal soit un acteur bien meilleur que Troy « McClure » Baker, permettant à tous les moments précédents de se sentir plus significatifs et à la mort éventuelle plus pertinente. Joel de Baker est un rien-homme fade et sans émotion dans ces 15 premières minutes, tandis que Pascal est un père plein d’esprit et engageant. On gagne beaucoup plus, et cela fait une grande différence.
Et le reste, alors ? Les 50 minutes restantes du point de vue a) de ne pas savoir ce qui se passe ensuite et b) de ne pas avoir besoin de comparer chaque instant à la façon dont il a été décrit il y a dix ans. C’était bien…
Voici donc mon problème : j’ai l’impression d’avoir déjà vu cet épisode en particulier tant de fois auparavant, à partir des années 1970. Je l’ai vu dans, pour n’en nommer que quelques-uns, Les morts qui marchentet Survivantset Été noiret Nation Zet La souche Andromèdeet Jour des Triffideset Ciel tombantet Le standet Jérichoet plus récemment, Resident Evil. Et Dieu sait combien d’autres. De toute évidence, dans bon nombre de ces cas, c’était bien pire (bonjour, Jéricho), mais la structure reste la même : il y a une apocalypse, un très grand nombre d’humains y survivent, et maintenant tout le monde est dans son groupe de code couleur. Il y a les gens qui essaient de créer un nouveau gouvernement ou une nouvelle force de police (toujours fasciste), les rebelles hétéroclites et répandus qui essaient de les faire tomber (avec leur symbole de graffiti), puis un groupe encore invisible mais plus menaçant appelé The Raiders ou quelque chose comme ça. . Ils se battent tous les uns contre les autres, et notre groupe de parias robustes qui ne s’intègrent à aucun d’eux fait de son mieux pour survivre à tout cela.
De tous les genres, la télévision post-apocalyptique apparaît si exceptionnellement piégée dans un format, comme si autre chose était inconcevable. Dieu nous en préserve, nous voyons les choses du point de vue, disons, de ceux qui essaient de former les nouveaux organes dirigeants. Colonie Je suppose que c’était le plus proche de cela, mais je n’ai pas pu résister à l’envie de parler également du groupe de rébellion essayant de les faire tomber. Ce serait comme si toute la science-fiction devait se dérouler sur un navire colonial abandonné, avec trois factions en guerre, et jamais, jamais sur quoi que ce soit d’autre.
Il n’est probablement pas juste de niveler tout cela à Le dernier d’entre nous, compte tenu de son exigence d’être quasi-identique au jeu, lui-même dérivé du genre. Mais ho boy, ce premier épisode ne fait aucun geste pour se distinguer.
Tout est superbement tourné et joué, sans aucun doute, et c’est génial de voir Pedro Pascal jouer le Mandolorian mais avec des expressions faciales. (Il vient d’échanger un bébé Yoda contre un enfant humain tout aussi pétulant.) Anna Torv était particulièrement bonne, jouant Tess, un personnage dont je ne sais rien, et compte tenu de mon expérience des personnages féminins dans cette fiction, inquiète-toi immédiatement. Mais le total semblait moins que ses parties. Bien sûr, ce premier épisode de 80 minutes avait beaucoup de travail à faire, beaucoup de responsabilité dans la construction du monde, mais quand tout cela aurait pu être réalisé en tenant une affiche pour Les morts qui marchent et en disant: « Comme ça, mais avec des champignons », j’en voulais certainement plus.
Je ne pense pas que le fait que j’aimais beaucoup plus Sarah que Ellie n’a pas aidé. Ne connaissant pas le jeu, je ne sais pas si c’est délibéré, bien que compte tenu des deux ou trois phrases de Game-Sarah avant qu’elle ne soit tuée pour notre plaisir de motivation, il est difficile d’imaginer qu’un joueur aurait de la place pour la comparaison. Ici, Show-Sarah est tellement sympathique, tandis qu’Ellie (ayant grandi dans ce que je suppose être une misère abjecte) est une gamine, et après un épisode, je ne ressens aucun investissement émotionnel en elle, alors que je certainement fait pour son homologue précédent.
Je suppose que ceux qui ont joué au jeu, qui ont passé des heures avec Ellie, l’ont aimée à travers tout ce qu’elle traverse probablement, sont capables de transférer très rapidement tout cela sur le personnage de la télévision. J’imagine que les gens sont consternés par mon désintérêt pour elle depuis cet épisode, s’ils l’ont fait. Mais je pense qu’il vaut aussi la peine de savoir que la série n’en gagne pas (encore) par ses propres moyens. Sa découverte du code radio, je pense, était censée être un moment séduisant, mais cela la dépeint simplement comme suffisante. Smug-pantalon suffisant je l’appelle.
Je vais certainement continuer à regarder, même s’il est difficile d’attribuer un énorme crédit au programme pour cela. Je suis un accro de la fiction post-apocalyptique, et j’ai regardé chaque épisode de l’exécrable Jéricho aussi. Mais c’est clairement un bon spectacle, dopé par de belles performances, et un budget qui permet des coups d’argent fantastiques comme cette vue rapprochée de la ville effondrée. Ce que ce n’est pas, et ici je suppose que nous devons blâmer le jeu, c’est un original idée, et je crains qu’elle n’arrive 50 ans trop tard.
Rédactrice de blog depuis 15 ans. Pendant mon temps libre, j’aime lire des magazines d’actualités ou encore jouer aux échecs. Je suis une voyageuse passionnée qui a visité de nombreux pays à travers le monde, y compris le Japon, où j’ai développé un intérêt pour la culture traditionnelle ainsi que pour les formes d’art du manga.